La convocatoria, abierta hasta el próximo 17 de enero de 2027, cuenta con una dotación económica de 33.000 euros en premios en metálico y 20.000 euros en asesoramiento empresarial y formación sobre emprendimiento. La nueva edición realizará su gira por cinco ciudades españolas: Madrid, Barcelona, Toledo, Sevilla y Palma de Mallorca, donde los candidatos podrán presentar sus proyectos de forma presencial y recibir orientación para preparar su candidatura. Los galardones mantienen sus tres premios en la Categoría General y tres en la Categoría Emprendimiento Verde, dirigidos a iniciativas vinculadas a la transición energética, la economía circular y la sostenibilidad. Los Premios +50 emprende son una iniciativa de SAVIA, proyecto de Fundación Endesa y Fundación Máshumano, y de la productora 02:59 Films. Madrid, 28 de septiembre de 2026.- Los Premios +50 Emprende , la convocatoria más importante de España para impulsar el emprendimiento entre profesionales mayores de 50 años, lanzan su VIII edición bajo el lema “Para los que no se rinden” . Estos galardones son una iniciativa de SAVIA , proyecto de Fundación Endesa y Fundación Máshumano , y de la productora 02:59 Films , que llevan desde 2019 apostando por el talento sénior y promoviendo el emprendimiento entre los profesionales mayores de 50 años en nuestro país. Los Premios +50 Emprende se han consolidado como una plataforma clave para dar visibilidad al potencial emprendedor de los profesionales sénior, fomentando no solo el desarrollo de proyectos innovadores, sino también promoviendo un cambio cultural necesario para erradicar los prejuicios por edad en el entorno laboral. Según datos recientes de la última Encuesta de Población Activa (EPA) correspondiente al segundo trimestre de 2026, 762.500 personas de más de 50 años en España están desempleadas, el equivalente a un 30% del total de parados, lo que refuerza la importancia de iniciativas que aborden estas barreras y proporcionen nuevas oportunidades a este colectivo. El plazo de inscripción en la convocatoria estará abierto desde hoy, 28 de septiembre, hasta el 17 de enero de 2027 . En este plazo, las personas mayores de 50 años con ideas o proyectos emprendedores podrán participar rellenando el formulario disponible en la página web de los premios y enviando un vídeo con una duración máxima de tres minutos en el que indiquen su nombre, edad y ciudad de residencia, y cuenten en qué consiste su proyecto y por qué decidieron emprender. Esta octava edición mantiene una dotación de 33.000 euros en premios en metálico , distribuidos entre seis galardones que se reparten en dos categorías: Categoría General y Categoría de Emprendimiento Verde , que reconoce proyectos relacionados con la transición energética, la economía circular y la reducción del impacto ambiental. Cada una de ellas contará con un primer premio de 10.000 euros, un segundo de 5.000 euros y un tercero de 1.500 euros. Además de estos galardones, los proyectos ganadores recibirán 20.000 euros en especie que incluyen formación y asesoramiento de colaboradores como 50 pro, Afianza ARRABE INTEGRA Asesores, tQuity, Revista Emprendedores y Datahack. Este complemento tiene como objetivo fortalecer las capacidades de los emprendedores sénior, ayudándoles a consolidar sus proyectos y mejorar su impacto en el mercado a través del asesoramiento empresarial, la formación especializada, incluyendo un coaching estratégico en el uso de la inteligencia artificial para impulsar la innovación y optimizar sus procesos, y el acceso a recursos que apoyarán a los emprendedores en la consolidación de sus proyectos.

El Centro Cultural Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid acogerá, del 1 al 25 de octubre, la exposición “Umbrales”, del artista multidisciplinar mexi cano, William Gaber, una muestra que cuenta con cerca de cincuenta obras que hablan de los límites, de la pertenencia y de las formas que construyen nuestra manera de habitar el mundo. Comisariada por Fran Bravo y gestionada por XinkuArt Gallery, la obra de William Gaber se construye a partir de relaciones: entre formas, espacios, individuos, estructuras y maneras de comprender el mundo. ‘Umbrales’ reúne distintas líneas de investigación desarrolladas por el artista durante los últimos años y las pone en diálogo dentro de un mismo recorrido. La inauguración de la exposición tendrá lugar el jueves 1 de octubre a las 19.00 horas y contará con la presencia del artista que estará acompañado por el comisario de la muestra y por diferentes personalidades del mundo de la cultura y el arte. El dúo de ballet clásico, ‘Enlazadas’, amenizará el evento con una performance que enlaza la pintura de William con la danza. Gaber explica que “el límite, la arquitectura, el juego, la comunidad o la transmisión cultural aparecen como distintas aproximaciones a las estructuras que construimos para ordenar la experiencia y a la posibilidad de que estas permanezcan abiertas a la transformación”. La propia trayectoria vital del artista, atravesada por diferentes territorios, lenguas y formas de pertenencia, está presente en una práctica que encuentra en el desplazamiento una manera de mirar. “Es entonces cuando el umbral adquiere toda su dimension, deja de ser únicamente un elemento arquitectónico para convertirse en un espacio de tránsito, encuentro y transformación, un territorio intermedio donde una realidad comienza a desvanecerse mientras otra todavía está tomando forma”, asegura el artista. Una exposición construida desde las relaciones A lo largo de los últimos años, Gaber ha desarrollado un repertorio visual propio formado por elementos que reaparecen y se transforman dentro de sus obras. Líneas, geometrías, estructuras arquitectónicas, sombras o pájaros establecen relaciones diferentes según el lugar que ocupan, haciendo que una misma forma pueda adquirir nuevos sentidos al desplazarse dentro del conjunto. Las obras que se presentan en esta exposición forman parte de una misma conversación, donde cada elemento parece contener la memoria del anterior y la posibilidad del siguiente. Esta idea determina también la manera de recorrer la muestra. Pintura, escultura e instalación establecen conexiones a través de las salas de Casa de Vacas. Algunas formas aparecen vinculadas a la arquitectura y la celosía; otras regresan convertidas en líneas, estructuras, sombras o espacios de relación. El visitante encuentra resonancias entre obras realizadas en momentos distintos, de manera que cada una conserva algo de las anteriores y abre, a su vez, nuevas posibilidades dentro del recorrido. Límites, reglas y formas de habitar Gaber asegura que “una parte importante de la exposición se articula alrededor de los límites y de las estructuras que creamos para organizar nuestra experiencia. El muro, la celosía, una línea o las reglas de un juego me permiten aproximarme a la necesidad humana de delimitar y ordenar el espacio, pero también a la posibilidad de volver a mirar aquello que hemos asumido como estable”. En ‘Vecino’, la celosía regula la relación entre interior y exterior, permitiendo que la luz atraviese el muro sin llegar a disolverlo. Protección y apertura conviven así dentro de una misma estructura. En ‘Una raya en el agua’, varios módulos idénticos generan configuraciones diferentes dependiendo de la posición que ocupan: los elementos permanecen y, sin embargo, el conjunto se transforma. ‘Es sólo un juego’ desplaza esta reflexión hacia las reglas. Una línea basta para dividir una superficie, establecer posiciones y determinar movimientos posibles. Las reglas hacen posible el juego y, al mismo tiempo, organizan nuestra manera de movernos dentro de él. La obra propone conservar la capacidad de volver a mirar esas estructuras y recordar que también tuvieron un comienzo. En ‘Piedra sobre piedra’ (se construye un muro), la construcción aparece como acumulación. Las capas permanecen visibles y cada nueva forma encuentra apoyo en aquello que la precede. La imagen del muro se desplaza así hacia el terreno de las ideas: palabras, imágenes, relatos y pequeñas afirmaciones pueden sedimentarse lentamente hasta configurar una determinada manera de mirar. Individuo, comunidad y pertenencia Junto a estas estructuras aparece otra preocupación que atraviesa la exposición: la relación entre la singularidad de cada individuo y aquello que construimos en común. En ‘Cada quien su isla’, los pájaros parecen ocupar territorios independientes, aunque todos forman parte de una estructura mayor. La instalación se aproxima a esos entramados de relaciones, acuerdos y dependencias que sostienen la vida colectiva, incluso cuando permanecen fuera de nuestra percepción inmediata. La figura recurrente del pájaro Thó, vinculada al imaginario cultural de Yucatán, incorpora además al recorrido cuestiones relacionadas con la memoria, el refugio y la pertenencia. Esa reflexión adquiere una dimensión generacional en ‘Permeabilidad’. La imagen del árbol que necesita tiempo y cuidado antes de poder ofrecer sombra introduce una reflexión sobre aquello que recibimos y aquello que somos capaces de proyectar hacia quienes vienen después. Las culturas aparecen desde esta perspectiva como realidades permeables, construidas a partir de conocimientos, formas de habitar e influencias que continúan transformándose al entrar en contacto unas con otras. La historia bajo los cimientos