El Instituto Italiano de Cultura reúne a poetas italianos y españoles en un programa que mezcla recitales, música, cine y reflexión

- Davide Rondoni, director artístico del festival, “España e Italia comparten una misma forma de mirar al mundo a través de la poesía”
Madrid, 7 de mayo de 2026. La poesía italiana desembarca, por primera vez en Madrid, con un festival propio. Del 8 al 12 de mayo, el Instituto Italiano de Cultura de Madrid celebra la primera edición del Festival de Poesía Italiana, una cita que nace con vocación de convertirse en un puente cultural entre Italia y España.
Durante cinco días, el festival reunirá a poetas, músicos e intelectuales en torno a un programa que combina lecturas cruzadas, performances, encuentros temáticos y música en directo, con el objetivo de acercar la poesía contemporánea al gran público.
La dirección artística corre a cargo de Davide Rondoni, poeta, filósofo e intelectual, entre los más reconocidos del panorama italiano contemporáneo. Rondoni define el festival como “una fiesta de visiones donde la poesía italiana y española multiplican su fuerza al encontrarse”. Rondoni afirma: “España e Italia comparten una misma forma de mirar al mundo a través de la poesía”.
Un diálogo natural entre Italia y España
El festival parte de una idea central: la afinidad histórica entre las tradiciones poéticas italiana y española. Un vínculo que va de los ecos de la lírica medieval a la influencia del Renacimiento —con figuras como Garcilaso de la Vega, clave en la incorporación del soneto italiano en España— y que hoy se reactiva en nuevas voces contemporáneas. “La poesía es una herramienta clave para responder a retos actuales como la preservación de las lenguas y el diálogo entre culturas”, explica Elena Fontanella.
Lorca y San Francisco como hilo conductor
Esta primera edición se articula en torno a dos grandes referencias: los 800 años de San Francisco de Asís y el centenario del poema “Caracola” de Federico García Lorca. Ambos sirven como punto de partida para explorar uno de los grandes temas del festival: la relación entre poesía y naturaleza.
El festival arranca el 8 de mayo con su inauguración oficial, seguida de dos encuentros simultáneos: “Entre la caracola y el cielo” y “Almas latinas y salvajes”, donde poetas italianos y españoles dialogarán a través de lecturas cruzadas. A partir del sábado y en días sucesivos, el público podrá asistir a propuestas como:
- “¿Qué es la naturaleza? —pregúntenselo a los poetas—”, un diálogo abierto sobre poesía y entorno.
- “Mujer, poesía y libertad”, que conecta a figuras como Ada Negri y María Zambrano, con Carmen Giussani, que profundiza en el papel de la voz femenina en la tradición poética europea.
- “El amor no es justo”, un diálogo entre poetas de distintas procedencias, entre ellos Raquel Lanseros, Alexis Pimienta y el propio director artístico.
La programación también apuesta por formatos híbridos, combinando palabra y música en espectáculos como “Pianopoetry. Resonances” de Valentina Colonna y “Cortar pescado en Manila” de Miguel Rodríguez Monteavaro, hasta momentos más rítmicos como “Toca el ritmo y la poesía responde” de Rione Junno y Davide Rondoni.
Poesía también en clave musical y audiovisual
Uno de los momentos destacados será la conferencia-espectáculo “San Francisco 800” y el evocador “Cántico de las criaturas”, que combinará lectura poética y música en vivo con la Orquesta de Música Popular Italiana dirigida por Ambrogio Sparagna, en una auténtica celebración de poesía y música.
Además, el festival incluirá la proyección del documental “Vida de un hombre – Giuseppe Ungaretti”, con la presencia de su director, Mario Vitale, ofreciendo una mirada cinematográfica a una de las figuras más significativas de la poesía italiana del siglo XX.
Con esta primera edición, el Instituto Italiano de Cultura aspira a consolidar el festival como una cita anual en Madrid. ”Queremos que sea un festival abierto, no solo para especialistas, sino para cualquiera que quiera acercarse a la poesía”, concluye Fontanella.










